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Musique électronique live,
groove, sampling « Bien que sa musique inspire un idéal de beauté
contemplative, en action elle est loin d’être sans images.
La contemplation peut entraîner une émotion tel que
l’anxiété ou la joie … L’impression
persistante est une passion énergique menée par une
grande discipline. » Richard Scott joue de la musique improvisée avec un ordinateur portable. Le portable fonctionne comme un sampler séquenceur et comme un synthétiseur en combinaison avec des filtres et des effets analogiques variés. Avec cette installation, il est capable de produire un extraordinaire nombre de sons ensemble : flûtes japonaises traditionnelles et percussions, des épaules craquants avec un piano très chiadé, un rythme hip hop explosif avec une minutieuse mélodie électronique… tout cela dans un espace sonore en perpétuel changement. Malgré cette utilisation des nouvelles technologies, tout arrive en temps réel sur scène (en utilisant des contrôles par les mains et les pieds, les sons peuvent être instantanément contrôlés, changés et distordus), donnant un accompagnement dynamique, un contrepoint et une inspiration aux danseurs et aux musiciens avec qui il joue. Le travail actuel de Richard est connecté à la danse contemporaine improvisée et ce depuis plusieurs années notamment avec des danseurs solo ou des projets collectifs de recherche tels que Grace and Danger ou I-compose, qui explorent les liens entre la musique et la danse improvisées. Son travail dans ce champ précis est nourri par son expérience des arts martiaux internes tels que le Tai Chi et le Ba Gwa ou par des techniques corporelles tels que la technique Feldenkrais… Il étudie d’autre part avec des professeurs tels que Julyen Hamilton, Barre Phillips, Jos Houben et Garret Newell. Ces dernières années, Richard devient membre de la vie underground des perfomances musicales live de Manchester… avec des DJs hip hop et des batteurs dans des clubs tels que Spellbound et Eardrum. Son travail est très influencé par cette expérience et par des périodes passées en Afrique de l’Ouest qui l’ont, pour la première fois, ouvert à quelques unes des multiples possibilités du rythme. HISTOIRERichard Scott commence à jouer dans les années 1980 au London Musician’s Collective (LMC) à Camden, avec des musiciens comme John Stevens, Paul Shearsmith (Spontaneous music ensemble), Guy Evans (Peter Hammil Band) et Phil Minton. Il travaille ensuite avec LMC pour promouvoir des concerts de musiciens tels que Derek Bailey, Evan Parker et Barry Guy. Il programme les premiers concerts à Londres de Manchester band Stock, Hausen and Walkman’s en 1991. En entendant ce groupe, il part vivre à Manchester, où il devient un compositeur et un concertiste en musique improvisée et en musique électronique reconnu. Il donne des concerts et enregistre avec des groupes tels que Pool, Bark ! et Grew Trio. Il donne des concerts avec des musiciens tels que Alan Tomlinson, Clive Bell, Derek Bailey, Maggie Nicols, John Russell et Mick Beck. En 1991, Richard met en place son propre label, sruti BOX records, et compose plusieurs albums comme The Magnifience of Stereo et One hundred Love Songs qui passent sur les ondes de la BBC 3 et 4 et de partout en Europe. Il compose pour son ensemble Pool, pour différents ensembles de Jazz et travaille avec des chanteurs, danseurs et des compositeurs de textes en tant que compositeur, arrangeur et producteur. Il produit des remixs et des pistes instrumentales sous le nom de bOOM dOCTOR. Ces disques sont influencés par le hip hop et la musique électronique et reflète son intérêt pour le rythme, la répétition, l’espace et sa texture, spécialement dans le contexte d’une musique électronique orientée pour la danse. Son travail est soutenu par le Arts Council of Great Britain, le British Council, Jazz Services Bursaries, North West Arst Board et Jazz North West. Il a également obtenu un doctorat de l’école économique londonienne qui examine le thème de la musique en free improvisation d’un point de vue musical, politique et philosophique. Il écoute Steely Dan, Marcos
Valle et les musiciens folk anglais Chris Wood. Ses plus grandes
influences musicales sont Lee Perry, Karlheink Stockhausen, Miles
Davis, Kraftwerk, Ornette Coleman et James Brown. SELECTION DE DISQUES
SELECTION DE CONCERTS ET SPECTACLES
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