Mon domaine, c’est l’improvisation.
Actuellement, mes travaux comme artiste et comme enseignante s’inspirent de deux univers qui, en communiquant entre eux, se fécondent mutuellement : il s’agit de la danse et de la musique. Cela explique que je mets dans mon travail sur scène l’accent sur le dialogue, établi entre la danse et la musique live, entre mouvements, voix et son.

Dès ma prime jeunesse, j’ai été formée à la musique et à la danse.
De 1985 à 1989, j’ai fait des études de musique et de mouvement rythmique à la « Folkwang Hochschule Essen », Conservatoire pour Musique, Danse et Théâtre (Allemagne) tout en continuant à jouer du hautbois dans des ensembles internationaux et à enseigner musique et mouvements rythmiques.

Afin d’affiner et d’assouplir mon corps comme support d’une expression plus différenciée et plus diversifiée, je me suis inscrite à l’AHK/Theatreschool Amsterdam (Pays-Bas) de 1990 – 1994, pour y suivre des études de danse contemporaine.
Grâce à cette formation, je danse dans différentes compagnies nationales et internationales, et je commence à élaborer mes propres projets et à monter mes propres pièces. 

En 1995 a lieu la rencontre avec Julyen Hamilton: inspirée par son approche de l’improvisation et de la composition, je découvre ma propre passion pour la Composition Instantanée. Celle-ci donnera à mes recherches une nouvelle orientation qui demeure jusqu’à ce jour au cœur de mes travaux artistiques et pédagogiques.
Depuis, je travaille régulièrement avec Julyen Hamilton et d’autres artistes internationaux de l’improvisation, entre autres avec Mark Tompkins, Lisa Nelson, Steve Paxton et David Zambrano.
Des séances d’entraînement aux arts martiaux et l’initiation à la méthode Feldenkrais me permettent d’élargir et d’approfondir la prise de conscience des mouvements du corps.

Entre 1999 et 2001, je commence à collaborer, comme improvisatrice, avec les compagnies françaises « Cie Sisyphe Heureux », Paris et « Cie Songes ”, Valence.
Parallèlement, je continue à danser dans des spectacles montés sous la direction des artistes tels que Simone Forti et de Barre Phillips; et, soit je me lance dans des projets de recherche internationaux de la Composition Instantanée pour danseurs, musiciens, spécialistes des éclairages et vidéo-artistes, soit je collabore à ces projets.

En 2001, j’ai découvert la „Skinner Releasing Technique™“: C’est une technique de danse dans laquelle la perception du corps dans sa globalité et l’imagination personnelle de l’étudiant sont stimulées par des images poétiques et des musiques spécifiques pour converger vers une danse improvisée. J’ai terminé ce cursus d’études de quatre années sous la direction de Joan Skinner, University of Washington, Seattle, USA, en décrochant en 2004 le diplôme de  Skinner Releasing Teacher™.

A la demande de quelques institutions et de festivals en Europe et aux Etats-Unis, j’organise régulièrement des ateliers consacrés à la Composition Instantanée, aux études de mouvements et à la Skinner Releasing Technique™; j’organise, en plus, des ateliers et projets à destination des groupes spécifiques pour danseurs professionnels, danseurs amateurs, architectes, musiciens, modélistes, adolescents et troisième âge.

Depuis 2005, mes recherches artistiques se concentrent notamment sur le thème de la „Mémoire“. De cette veine sont nés le solo « Augenmusik » (de la musique pour l’œil); de même « Le cygne noir », un documentaire et portrait cinématographique d’Erna Morena, une actrice du film muet, en collaboration avec Natasja Giebels, éclairagiste et ingénieur du son.